Pelopolitismos
Ενημέρωση για τις συναυλίες, τις θεατρικές παραστάσεις, τα φεστιβάλ που γίνονται σε χώρους πολιτισμού της Πελοποννήσου
26º Διεθνές Φεστιβάλ Αρχαίας Ήλιδας: Πρόγραμμα Εκδηλώσεων
Πρόγραμμα Εκδηλώσεων 26ου ΔΙΕΘΝΟΥΣ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΑΡΧΑΙΑΣ ΗΛΙΔΑΣ
ΙΟΥΝΙΟΣ
από 22 Ιουνίου, «ΤΟ ΤΑΞΙΔΙ ΤΩΝ ΗΡΩΩΝ – Οι Νέοι στην Ήλιδα», Θέατρο Ήλιδας
Η βραβευμένη θεματική ενότητα με την συνεργασία της Δευτεροβάθμιας Εκπαίδευσης Ηλείας
Πέμπτη 30/6, «Πιάνω ΠΑΠΟΥΤΣΙ…. Πάνω στο ΠΙΑΝΟ», Οικία Τατάνη
Μια εξαιρετική θεατρική παράσταση για ΟΛΗ την οικογένεια, που όλο το χειμώνα στο Θέατρο ΠΟΡΤΑ έκανε συνεχή και επαναλαμβανόμενα sold out, βασισμένη στη Σταχτοπούτα του Sergei Prokofiev και σε μια ιδέα του Θωμά Μοσχόπουλου. Μια διαφορετική φρέσκια ματιά πάνω στο μύθο της Σταχτοπούτας, μιας ιστορίας που έχει κρατήσει στον χρόνο. Μια παράσταση σύγχρονη, διασκεδαστική γεμάτη μουσική και φαντασία. Με έναν τρόπο αφήγησης και παρουσίασης πρωτότυπο, γεμάτο χιούμορ αλλά και συγκίνηση, μαγεία αλλά και αλήθεια.
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ: Σκηνοθεσία: Σοφία Πάσχου Ηθοποιοί: Γιάννης Γιαννούλης, Θεοδόσης Κώνστας, Θάνος Λέκκας, Κατερίνα Μαυρογεώργη, Αλέξανδρος Χρυσανθόπουλος, Αποστόλης Ψυχράμης. Μουσικός: Βασίλης Παναγιωτόπουλος, Βοηθός Σκηνοθέτη: Εριφύλη Στεφανίδου. Σκηνικά: Ντεβιντ Νεγρύν, Κοστούμια: Κλαίρ Μπρέισγουελ, Φωτισμοί: Αλέξανδρος Αλεξάνδρου
ΙΟΥΛΙΟΣ
Σάββατο 2/7, «Ασπίδα» του Μένανδρου και το «Συμπόσιο (Λάπιθαι)» του Λουκιανού, Θέατρο Ήλιδας
Από το αστείρευτο ρεπερτόριο της αρχαίας δραματικής τέχνης, φέτος επιλέξαμε η παράσταση αποτελείται από δύο έργα, την «Ασπίδα» του Μένανδρου και το «Συμπόσιο (Λάπιθαι)» του Λουκιανού. Η «Ασπίς» του Μένανδρου είναι ένα έργο το οποίο δεν έχει παιχτεί ποτέ. Πρόκειται για κωμωδία και εξελίσσεται την εποχή του Μ. Αλεξάνδρου. Η σπασμένη Ασπίδα του Κλεόστρατου, μαρτυρά τον απρόσμενο χαμό του στην μάχη. Ο γέρος Σμικρίνης θέλει να παντρευτεί την νεαρή αδερφή του Κλεόστρατου για να πάρει την κληρονομιά που της ανήκει μετά το θάνατο του αδερφού της. Ο αγαθός υπηρέτης Δάος θα σκηνοθετήσει το θάνατο του Χαιρέστρατου, αδερφού του γέρο Σμικρίνη, ώστε να ξεσκεπάσει το σχέδιο του. Αποκαλύπτεται ότι ο Κλεόστρατος δεν είναι τελικά νεκρός, το σχέδιο του Σμικρίνη ανατρέπεται, η κόρη θα παντρευτεί τον αγαπημένο της και ο Κλεόστρατος την κόρη του Χαιρέστρατου. Το Συμπόσιο (Λάπιθαι) του Λουκιανού εξελίσσεται σε ένα γαμήλιο συμπόσιο που είναι καλεσμένοι εκπρόσωποι των φιλοσοφικών σχολών της εποχής, ένας επικούρειος, ένας στωικός, ένας πλατωνιστής και ένας περιπατητικός. Έπειτα από λίγο έρχεται απρόσκλητος ο κυνικός, ο οποίος αρχίζει να συμπεριφέρεται άπρεπα στον οικοδεσπότη και τους συνδαιτυμόνες, προκαλώντας ακόμη και σε αγώνα πυγμαχίας τον γελωτοποιό του συμποσίου. Πολλά ευτράπελα θα συμβούν στο συμπόσιο μέχρι που οι φιλόσοφοι ξεχνώντας την ιδιότητα τους θα πιαστούν στα χέρια. Το έργο αποτελεί την οξύτερη διακωμώδηση για τη συμπεριφορά των φιλοσόφων που μοιάζει να είναι μακριά από αυτό του αντιπροσωπεύουν
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ: Σκηνοθεσία: Γιώργος Παπαθεοδώρου – Χριστόφορος Χριστοφής Μετάφραση/Απόδοση στη νέα Ελληνική: Χριστόφορος Χριστοφής – Παναγιώτης Δημητρόπουλος Μουσική: Κωνσταντίνος Βήτα Κίνηση/Χορός: Έρση Πίττα Σκηνικά – Κοστούμια: Art Stage Καστ: Δημήτρης Πιατάς, Τάσος Παλαντζίδης, Γιώργος Χρανιώτης, και 13 ακόμη ηθοποιοί Παραγωγή: Ανθός – Πειραϊκό Θέατρο Δημ. Ροντήρης Σύμβουλος παραγωγής: Κώστας Καμπετσής Marketing – Δημόσιες Σχέσεις: Ευαγόρας Παπαθέου
Τετάρτη 6/7, «Πλάτωνα, Απολογία Σωκράτη» σε σκηνοθεσία του Δήμου Αβδελιώδη σε συνεργασία με το ΚΘΒΕ, Κήπος οικίας Τατάνη 21:15
Η Αναπαράσταση της Δίκης του Σωκράτη στα αρχαία ελληνικά, με ελληνικούς και αγγλικούς υπέρτιτλους. H παράσταση «Πλάτωνα, Απολογία Σωκράτη», στην αρχαία ελληνική γλώσσα, που ξεκίνησε πέρσι με τη συνεργασία και υπό την αιγίδα του ΚΘΒΕ, μετά την ενθουσιώδη και κατανυκτική της υποδοχή από το κοινό κάθε ηλικίας και παιδείας, συνεχίζεται και φέτος με μεγάλη περιοδεία ανά την Ελλάδα αλλά και το εξωτερικό, κατόπιν της απρόβλεπτης επιτυχίας της στην Ρουμανία( Εθνικά Θέατρα Βουκουρεστίου και Κραϊόβας), και την τιμητική πρόσκληση να παιχθεί φέτος στην ιστορική Όπερα του Ανόι(Βιετνάμ) την 25η Μαρτίου, ημέρα της εθνικής μας εορτής, για το Διεθνές Διπλωματικό Σώμα. Η αυθεντική αυτή Αναπαράσταση της πιο συγκλονιστικής δίκης στην ιστορία του πολιτισμού, στην ίδια ακριβώς γλώσσα που μιλήθηκε από τον Σωκράτη και καταγράφηκε με ακρίβεια από τον παρόντα νεαρό μαθητή του, Πλάτωνα, κάνουν την παρακολούθηση της για τους θεατές- δικαστές, μια μοναδική βιωματική εμπειρία, έχοντας την αίσθηση ότι ζουν μέσα στην πραγματική ατμόσφαιρα εκείνης της μέρας της δίκης, κι όπου ο Σωκράτης και ο Μέλητος ενσαρκώνονται μπροστά τους ζωντανά. Είναι η πρώτη φορά στην ιστορία του θεάτρου, αλλά και για τα φιλολογικά δεδομένα, που επιχειρείται και υλοποιείται πρακτικά, να μιλιέται η αρχαία ελληνική γλώσσα έτσι, ώστε ν’ακούγεται με έναν φυσικό ,άμεσο και οικείο τρόπο χωρίς χαρακτήρα πειραματισμού, αναδεικνύοντας την αδιάλειπτη ενότητα όλων των μορφών της ελληνικής γλώσσας από την αρχαιότητα μέχρι σήμερα.
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ: Διδασκαλία Ερμηνείας Αρχαίου Κειμένου, Σκηνικός χώρος, Σκηνοθεσία, Μετάφραση: Δήμος Αβδελιώδης Μακέτες, Κοστούμια : Αριστείδης Πατσόγλου, Σκηνογραφικός σχεδιασμός κλεψύδρας: ΜΟΥΣΕΙΟ ΑΡΧΑΙΑΣ ΤΕΧΝΟΛΟΓΙΑΣ Κώστας Κοτσανάς Μεταγραφή στην Αγγλική γλώσσα – Επιμέλεια υποτιτλισμού: Αμαλία Κοντογιάννη, ΣΩΚΡΑΤΗΣ:Βασίλης Καραμπούλας , ΜΕΛΗΤΟΣ:Γιάννης Κολόι Διεύθυνση Παραγωγής: Αθηνά Ζώτου Boηθοί σκηνοθέτη: Γιώργος Νικόπουλος, Δανάη Ρούσσου, Ειρήνη Ζάρρα Φωτογραφίες: Κορνηλία Σιδηρά
Δευτέρα 11/7, ΔΗΠΕΘΕ ΠΑΤΡΑΣ – «Γαλλιλαίος» Κώστας Καζάκος, Θέατρο Ήλιδας
Ο Μ. Μπρεχτ, ο αναμορφωτής του σύγχρονου θεάτρου καταγράφει με ρεαλιστικό και ταυτόχρονα ποιητικό τρόπο την σύγκρουση του Γαλιλαίου με την Ιερά Εξέταση . Σκιαγραφεί με μοναδικό τρόπο τον σπουδαίο επιστήμονα που κινείται ανάμεσα στη γνώση και την έρευνα αλλά και τον αντιδογματικό , σχεδόν επαναστατικό τρόπο συμπεριφοράς του. Ο μεγάλος Ιταλός αστρονόμος, μαθηματικός και φυσικός, επιβεβαιώνει την θεωρία του Κοπέρνικου, αποδεικνύοντας ότι η Γη στρέφεται γύρω από τον Ήλιο και δεν αποτελεί το κέντρο του σύμπαντος. Ο θεμελιωτής της σύγχρονης επιστήμης, αποκηρύσσει την θεωρία του συγκρούεται με την Ιερά Εξέταση και συνεχίζει την πνευματική του δραστηριότητα μέχρι το τέλος της ζωής του.
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ: Μετάφραση: Οδυσσέας Νικάκης, Σκηνοθεσία:Κώστας Καζάκος , Σκηνικά-κοστούμια: Θάλεια Ιστικοπούλου, Μουσική: Διονύσης Τσακνής , Χορογραφία: Μάρω Γαλάνη, Φωτισμοί: Νίκος Σωτηρόπουλος, Βοηθός σκηνοθέτη: Έλενα Αλεξανδράκη. Παίζουν οι ηθοποιοί: Διονύσης Βούλτσος, Ηλίας Γιαννάκης, Φάνης Δίπλας, Αντρέας Θανασούλας, Δημήτρης Καλαντζής, Σπύρος Κουβαρδάς, Γιώργος Μάρκου, Πέτρα Μαυρίδη, Γεράσιμος Ντάβαρης, Θανάσης Σαράντος, Δωροθέα Στεργιώτη. Συμμετέχουν: Δημήτρης Βαμβακάς, Σπύρος Βλάχος, Γιάννης Χαρκοφτάκης, Κωνσταντίνος Χριστόπουλος, Τάσος Χρυσόπουλος, Χάρης Φραγκούλης & οι μικροί: Μάνος Μπαλασκάκης , Αλέξανδρος Παπούλιας. Ερμηνεύει η Μαρία Ρούτση
Παρασκευή 15/7, «ΑΡΙΣΤΟΦΑΝΙΑΔΑ», Θέατρο Ήλιδας
Το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ Κρήτης, Δημοτικό Περιφερειακό Θέατρο Κρήτης κατά την καλοκαιρινή περίοδο 2016 θα παρουσιάσει τη θεατρική παράσταση «ΑΡΙΣΤΟΦΑΝΙΑΔΑ» Ένας ξεκαρδιστικός ύμνος στο συνολικό έργο του Αριστοφάνη.Μέσα σε μιάμιση ώρα, με καταιγιστικούς ρυθμούς παρελαύνουν μπροστά στα μάτια του κοινού όλοι οι σπουδαίοι ρόλοι, οι κεντρικές συμβάσεις, τα μοτίβα και η δημιουργική ευφυΐα του πατέρα της κωμωδίας Ένας ξεκαρδιστικός ύμνος στο συνολικό έργο του Αριστοφάνη. Μέσα σε μιάμιση ώρα, με καταιγιστικούς ρυθμούς παρουσιάζονται μπροστά στα μάτια του κοινού όλοι οι σπουδαίοι ρόλοι, οι κεντρικές συμβάσεις, τα μοτίβα και η δημιουργική ευφυΐα του πατέρα της κωμωδίας. Ο Αριστοφάνης πεθαίνει πάνω σε μια πρόβα τη στιγμή ενός έντονου διαπληκτισμού με τους ηθοποιούς του και πηγαίνοντας στον Άδη προσπαθεί να πείσει τους θεούς του κάτω κόσμου να του χαρίσουν μια εβδομάδα ζωής, ώστε να ανεβάσει το τελευταίο έργο του και …..το πανηγύρι αρχίζει. Έργα και ημέρες του μεγάλου μας κωμικού παρελαύνουν επί σκηνής σε ένα ξεκαρδιστικό, δροσερό αλλά και συγκινητικό έργο, ανακατεύοντας με μαεστρία όλα τα ύφη της κωμωδίας! ΠΑΡΑΓΩΓΗ: ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ.Κρήτης
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ: ΔΡΑΜΑΤΟΥΡΓΙΚΗ ΕΠΕΞΕΡΓΑΣΙΑ – ΣΥΝΘΕΣΗ ΚΕΙΜΕΝΩΝ: Ομάδα ΙΔΕΑ (Κώστας ΓΑΚΗΣ, Κων-νος ΜΠΙΜΠΗΣ, Αθηνά ΜΟΥΣΤΑΚΑ ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ – ΜΟΥΣΙΚΗ: Κώστας ΓΑΚΗΣ., Sound Designer – Μουσικός επί Σκηνής: Στέφανος Τορτόπογλου, ΣΚΗΝΙΚΑ – ΚΟΣΤΟΥΜΙΑ: Ξανθή ΚΟΝΤΟΥ- ΦΩΤΙΣΜΟΙ: Κατερίνα ΜΑΡΑΓΚΟΥΔΑΚΗ.
ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ Αντώνης ΚΑΦΕΤΖΟΠΟΥΛΟΣ, Γεράσιμος ΓΕΝΝΑΤΑΣ, Γιώργος ΠΥΡΠΑΣΟΠΟΥΛΟΣ, Ευαγγελία ΜΟΥΜΟΥΡΗ, Γιάννης ΔΡΑΚΟΠΟΥΛΟΣ, Θάνος ΤΟΚΑΚΗΣ
Από Σάββατο 16/7, Εγκαίνια Έκθεσης «Ο Μελισσοκόμος των Αγγέλων» του Οδυσσέα Άννινου, Οικία Τατάνη
Αφιερωμένη στα έργα του Θόδωρου Αγγελόπουλου & Εγκαίνια Φωτογραφικής Έκθεσης Greek Instagram Events «ΥπεραστικέςΠεριπλανήσεις» Συμμετέχουν 253 βραβευμένοι φωτογράφοι της οικογένειας του Instagram οι οποίοι παρουσιάζουν ένα ταξίδι στις εικόνες της Ελλάδας και της Κύπρου
Κυριακή 17/7, «Ειρήνη» του Αριστοφάνη (παιδικό), Θέατρο Ήλιδας
Η παιδική μας σκηνή, με ιδιαίτερη υπερηφάνεια, παρουσιάζει φέτος σε μεγάλη περιοδεία σε όλη την Ελλάδα και την Κύπρο, το αρτιότερο, ομορφότερο και καυστικότερο αντιπολεμικό έργο που γράφτηκε ποτέ. Την Ειρήνη του Αριστοφάνη, σε διασκευή για παιδιά του Γιάννη Καλαντζόπουλου.Το έργο γράφτηκε από τον Αριστοφάνη κατά τη διάρκεια του πελοποννησιακού πολέμου, το 421π.Χ, όταν όλοι γνώριζαν ότι οι αντιμαχόμενες πλευρές θα οδηγούνταν σε συμβιβασμό. Η κωμωδία αυτή είναι ένα εορταστικό έργο, το οποίο χαιρετίζει την επικείμενη περίοδο ειρήνης. Ταυτόχρονα όμως αποτελεί και μια κραυγή αγωνίας, για τα δεινά που φέρνει ο πόλεμος (πείνα, εξαθλίωση, δυστυχία, προσφυγιά).
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ: Διασκευή: Γιάννης Καλαντζόπουλος Σκηνοθεσία: Μάκης Αρβανιτάκης Μουσική: Δημήτρης Λέκκας Κοστούμια: Καίτη Μαλέσκου, Χορογραφίες: Δήμητρα Νικοπούλου Σκηνικά – κατασκευές: Τάσος Θεοδωρόπουλος Φιγούρες Καραγκιόζη: Ανδρέας Δερμάτης Παίζουν: Νίκος Τσεργάς, Μάκης Αρβανιτάκης, Στεφέλενα Κόνιαρη, Ανδρομάχη Γεωργίου, Ιορδάνης Καλέσης, Κατερίνα Οικονομίδη, Μαρία Παπαγιάννη, Σοφία Φράστα.
Τρίτη 19/7, Συναυλία Σταμάτη Κραουνάκη, Θέατρο Ήλιδας
Σάββατο 23/7, «Του Κουτρούλη ο γάμος» του Αλέξανδρου Ραγκαβή
Το δυνατό έργο του Αλέξανδρου Ραγκαβή «Του Κουτρούλη ο γάμος» με σκηνοθέτη τον έμπειρο Γιάννη Καλατζόπουλο και με Κουτρούλη τον ικανότατο Γιάννη Βούρο. Στο πλευρό του στην φιλόδοξη και υποσχόμενη αυτή δουλειά ο Βούρος θα έχει τους καίριους Τάνια Τρύπη, Γιώργο Γιαννόπουλο, Κώστα Φλωκατούλα, Νίκη Παλληκαράκη, Άγγελο Μπούρα, Θοδωρή Αντωνιάδη, Λευτέρη Δημηρόπουλο, Δέσποινα Μπουγαγιώτη αλλά και τον ίδιο τον Καλατζόπουλο, που υπογράφει και την απόδοση του δυνατού έργου. Ο ράφτης Μανώλης Κουτρούλης ερωτεύεται την Ανθούσα, κόρη μεσοαστικής οικογένειας, που, με την σειρά της, είναι ερωτευμένη με το Λεωνίδα, έναν νεαρό αστυνόμο. Για να αποφύγει τον επίδοξο γαμπρό χωρίς να εναντιωθεί στη θέληση του πατέρα της, η Ανθούσα βάζει ως όρο για το γάμο να γίνει ο αγράμματος Κουτρούλης υπουργός. Ο Κουτρούλης αρχίζει την προεκλογική του εκστρατεία, χρησιμοποιεί όλα τα μέσα που του προτείνονται και φαίνεται να κατορθώνει αυτό που αρχικά έμοιαζε ακατόρθωτο. Έτσι, η φιλόδοξη Ανθούσα τον παντρεύεται. Γρήγορα όμως θα αποδειχθεί ότι η υπουργοποίησή του δεν ήταν αληθινή και ότι ο ράφτης έχει πέσει θύμα των επιτήδειων που έχουν εκμεταλλευτεί την αφέλειά του.
ΑΥΓΟΥΣΤΟΣ
Τρίτη 2/8, «Πλούτος» του Αριστοφάνη, Αρχαίο Θέατρο Ήλιδας
Περιοδεία σε όλη τη χώρα, οι Γιώργος Κιμούλης, Γιάννης Μπέζος, Πέτρος Φιλιππίδης, Παύλος Χαϊκάλης, με 12μελή χορό ηθοποιών και μουσικών, παρουσιάζουν ένα νέο, φιλόδοξο ανέβασμα του έργου του Αριστοφάνη «Πλούτος».Η σκηνοθεσία και η διασκευή είναι του Γιώργου Κιμούλη. Το έργο: Ο Χρεμύλος, πνιγμένος στα χρέη, αναζητά στο Μαντείο των Δελφών χρησμό για τον σωστό τρόπο να μεγαλώσει το γιο του: τίμιο και φτωχό ή πλούσιο και απατεώνα; Η Πυθία, όπως πάντα ομιχλώδης, τον προτρέπει να πάρει σπίτι του τον πρώτο που θα συναντήσει αποχωρώντας από το Μαντείο. Αυτός είναι ένας τυφλός γέρος, ο Θεός Πλούτος, τιμωρημένος από τον Δία για να μη βλέπει που μοιράζει τα πλούτη, ο οποίος αρνείται να θεραπευτεί γιατί φοβάται την οργή του Θεού. Μεταπείθεται ωστόσο από τον Χρεμύλο και τον υπηρέτη του, Καρίωνα , ώστε να διαθέτει τον πλούτο σε όσους τον αξίζουν και όχι στους φαύλους ρήτορες και τους απατεώνες. Η θεά Πενία παρεμβαίνει και προσπαθεί να πείσει πως ο πλούτος θα καταστρέψει τους πολίτες, μιας και οι φτωχοί θα επαναπαυθούν, με αποτέλεσμα να γίνουν τεμπέληδες. Εξανίστανται επίσης όλοι οι επιτήδειοι -των ιερέων μη εξαιρουμένων- οι οποίοι χάνουν τα προνόμιά τους.
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ: Μετάφραση: Κ.Χ. Μύρης. Σκηνοθεσία – Διασκευή: Γιώργος Κιμούλης. Σκηνικά: Γιώργος Πάτσας. Κοστούμια: Σοφία Νικολαϊδη. Μουσική: Γιώργος Ανδρέου. Στίχοι: Ισαάκ Σούσης. Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος. Χορογραφίες: Ελπίδα Νίνου, Θανάσης Γιαννακόπουλος. Μουσική διδασκαλία: Παναγιώτης Τσεβάς. Παίζουν: Γιώργος Κιμούλης (Πλούτος & Πενία), Γιάννης Μπέζος (Χρεμύλος), Πέτρος Φιλιππίδης (Καρίων), Φάϊς (Συκοφάντης & Ιερέας). Χορός: Γκιζέλη Χριστέλα, Δαβάκη Βερόνικα, Ζησάκης Ευθύμης, Ζουγανέλης Αλέξανδρος, Κατσώλης Παναγιώτης, Μαούτσου Κατερίνα, Σπατιώτη Χριστίνα, Στασινοπούλου Ντένια, Τσαβά Ειρήνη, Τσιμπρικίδου Ελένη, Τσουρής Γιώργης, Χιώτης Χάρης
Παρασκευή 5/8, «Ο Κουρέας της Σεβίλλης» της Κάρμεν Ρουγγέρη, Θέατρο Ήλιδας
Tο Θέατρο Κιβωτός παρουσιάζει την παιδική παράσταση «Ο Κουρέας της Σεβίλλης» σε κείμενο και σκηνοθεσία της Κάρμεν Ρουγγέρη. Ήταν ένα θεατρικό έργο του Μπωμαρσαί, που έγινε πασίγνωστο όταν ο Ιταλός συνθέτης Τζοακίνο Ροσσίνι, το διάλεξε για να το κάνει όπερα. «Ο Κουρέας της Σεβίλλης δεν είναι παραμύθι. Είναι όμως ένα έργο που περιέχει όλα τα υλικά μιας συνταγής για ένα τέλειο Μουσικό Παραμύθι. Έχει δηλαδή μαγεία και ρεαλισμό, χιούμορ και μια ενδιαφέρουσα υπόθεση. Η ιδέα μου ήταν να μετατραπεί η όπερα σε ένα θεατρικό έργο για παιδιά με τραγούδια βγαλμένα από τις όμορφες μελωδίες του Ροσσίνι, έτσι ώστε να προσφερθούν στα παιδιά ακούσματα κλασσικής μουσικής. Ακούσματα τόσο απαραίτητα για την καλλιέργεια του μουσικού τους αισθητηρίου», σημειώνει η Κάρμεν Ρουγγέρη.
Σάββατο 6/8, Αντιγόνη του Σοφοκλή του Θέμη Μουμουλίδη, Θέατρο Ήλιδας
Την τραγωδία του Σοφοκλή Αντιγόνη, ένα διαχρονικό τραγικό σχόλιο στην αλαζονεία της εξουσίας, επαναλαμβάνει μετά την μεγάλη επιτυχία του περσινού καλοκαιριού, η 5η ΕΠΟΧΗ ΤΕΧΝΗΣ, το καλοκαίρι του 2016 σε σκηνοθεσία Θέμη Μουμουλίδη.Στην Αντιγόνη, ένα από τα κορυφαία κείμενα της αρχαίας ελληνικής γραμματείας, κείμενο βαθύτατα πολιτικό, η ανάγκη του ελεύθερου ανθρώπου να ζει σύμφωνα με το προσωπικό σύστημα αξιών του, συγκρούεται με την ισχύ μιας αυθαίρετης και αλαζονικής εξουσίας. Και, -αλήθεια- ποιος και πώς μπορεί να εκφράζει το σύνολο, ώστε να είναι νόμιμη και αποδεκτή η εξουσία του;Η παράσταση ανεβαίνει, σε νέα μετάφραση της Παναγιώτας Πανταζή και σκηνοθεσία Θέμη Μουμουλίδη και επιχειρεί μια σύγχρονη σκηνική ανάγνωση της κορυφαίας τραγωδίας, μέσα σε ένα ποιητικό εικαστικό περιβάλλον και τη σύγχρονη μουσική εκδοχή του Σταύρου Γασπαράτου.
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ: Μετάφραση: Παναγιώτα Πανταζή Σκηνοθεσία: Θέμης Μουμουλίδης Μουσική: Σταύρος Γασπαράτος Σκηνικό – κοστούμια: Παναγιώτα Κοκκορού Σχεδιασμός ήχου: Γιάννης Λαμπρόπουλος Ερμηνεύουν οι ηθοποιοί: Νικήτας Τσακίρογλου, Ιωάννα Παππά, Σταύρος Ζαλμάς, Νίκος Αρβανίτης, Μαρούσκα Παναγιωτοπούλου, Χρήστος Πλαΐνης, Κώστας Βελέτζας, Γιώργος Παπαπαύλου, Μάνος Καρατζογιάννης, Γιώργος Νούσης
Δευτέρα 8/8, Συναυλία Κωστή Μαραβέγια, Θέατρο Ήλιδας
Σάββατο 13/8, «Ρεσιτάλ Κιθάρας Παναγιώτη Μάργαρη, Οικία Τατάνη
Με τη Μαγεία της Κιθάρας, Ώρα έναρξης 21.30, Ερμηνεύει η Ειρήνη Τζαμτζή
Πέμπτη 18/8, Εθνικό Θέατρο:«ΑΝΤΙΓΟΝΗ» του Σοφοκλή, Θέατρο Ήλιδας
Η πρώτη συνεργασία του Εθνικού Θεάτρου με το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδας και το Θεατρικό Οργανισμό Κύπρου, σε σκηνοθεσία Στάθη Λιβαθινού.
Ο Στάθης Λιβαθινός επέλεξε το κορυφαίο έργο του Σοφοκλή με τη σκέψη να συνδυάσει την παρουσίασή του με την συνύπαρξη στη σκηνή τριών γενιών ηθοποιών. Η παράσταση θα παρουσιαστεί σε νέα μετάφραση του Δημήτρη Μαρωνίτη. Η Αντιγόνη παρουσιάστηκε πιθανότατα στα Μεγάλα Διονύσια του 441 π.Χ και γράφτηκε από τον Σοφοκλή σαν αντίδραση για την εξορία του Θεμιστοκλή, του νικητή της Ναυμαχίας της Σαλαμίνας. Στο έργο αυτό, ένα από τα αρτιότερα της αρχαίας ελληνικής δραματουργίας, η θεματική της σύγκρουσης μεταξύ των νόμων της ηθικής και των νόμων της πολιτείας φτάνει στην κορύφωσή της, με τους δύο ήρωες να επαληθεύουν την τραγική τους υπόσταση, κρατώντας, μέχρι τέλους, τη θέση στην οποία τους έφερε η μοίρα.
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ: Μετάφραση: Δημήτρης Μαρωνίτης Σκηνοθεσία: Στάθης Λιβαθινός Σκηνικά-Κοστούμια: Ελένη Μανωλοπούλου Φωτισμοί: Αλέκος Αναστασίου Μουσική: Κορνήλιος Σελαμσής Διανομή (με αλφαβητική σειρά) Μπέτυ Αρβανίτη, Δήμητρα Βλαγκοπούλου, Δημήτρης Λιγνάδης , Κώστας Καστανάς Αντώνης Κατσαρής (από Θ.Ο.Κ.), Αναστασία-Ραφαέλα Κονίδη, Μαρία Κωνσταντά, Βασίλης Μαγουλιώτης, Περικλής Μουστάκης, Νίκος Μπουσδούκος, Αστέρης Πελτέκης (από ΚΘΒΕ), Μαρία Σκούντζου, Ευτυχία Σπυριδάκη, Λυδία Τζανουδάκη, Στέλα Φυρογένη (από Θ.Ο.Κ.), Αντωνία Χαραλάμπους (από Θ.Ο.Κ.), Γιάννης Χαρίσης (από ΚΘΒΕ)
Κυριακή 21/8, «Ο ΚΑΝΕΝΑΣ ΚΑΙ Ο ΚΑΘΕΝΑΣ» του Νίκου Καλογερόπουλου, Οικία Τατάνη
Μια ωδή με λαϊκά άσματα ,αφιερωμένη ΣΤΟΝ ΑΓΝΩΣΤΟ ΠΟΛΙΤΗ που κατέθεσε τη ψυχή του.την περιουσία του,την ελπίδα του,όχι όμως την αξιοπρέπεια του και τα όνειρα του.
Πρωταγωνιστούν Νίκος Καλογερόπουλος, Πάνος Αντελλης κ.α.
Παρασκευή 26/8, «Αντιγόνη» του Ζαν Ανούιγ, Θέατρο Ήλιδας
Ο μύθος της Αντιγόνης ταξιδεύει στο χρόνο και στο χώρο, γοητεύει και εμπνέει από την αρχαιότητα έως και σήμερα. Έτσι και ο Ζαν Ανούιγ γοητεύτηκε και εμπνεύστηκε από τον αρχαίο Ελληνικό μύθο, αλλά και την τραγωδία του Σοφοκλή. Είναι το έργο που γι αυτό έχουν γραφτεί αμέτρητες κριτικές και έχει προκαλέσει άλλες τόσες συζητήσεις. Η Αντιγόνη θεωρείται το καλύτερο έργο του Γάλλου συγγραφέα. Ο Ανούιγ άλλαξε και την μορφή αλλά και την ουσία του τραγικού μύθου, για να γράψει ένα σύγχρονο δράμα, με όλα τα στοιχεία που αποτυπώνουν την σύγχρονη εποχή, όχι μόνον όσον αφορά τα εξωτερικά στοιχεία, αλλά και τα κίνητρα των ηρώων. Η Αντιγόνη του Ανούιγ είναι απόλυτα ελεύθερη, επαναστατεί ενάντια στην εξουσία. Ενάντια σ’ ολόκληρη την κοινωνία. Δεν δέχεται το κοινωνικό κατεστημένο με τους συμβιβασμούς και την φθορά του. Δεν θέλει να πιστέψει ότι μεγαλώνοντας πρέπει να ενταχθεί σε μια κοινωνία που για να υπάρξει σ’ αυτήν και να «ευτυχήσει» θα πρέπει να λέει ψέματα, να χαμογελά και να ελίσσεται για να εξελίσσεται. Θέλει ο κόσμος να είναι όπως τον βλέπει ένα παιδί, πριν φθαρεί και διαφθαρεί για την πολυπόθητη κοινωνική ευτυχία και επιτυχία. Η Αντιγόνη λέει όχι. Η συμπεριφορά της θεωρείται μηδενιστική. Όμως μας γοητεύει γιατί μας θυμίζει την δύναμη και την ορμή της νιότης, που αντιστέκεται και επαναστατεί σ’ ότι δεν της αρέσει.
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ: Με τους: Στέλιο Μάινα, Βασιλική Τρουφάκου, Ανέζα Παπαδοπούλου κ.α
Σκηνοθεσία: Ελένη Ευθυμίου Παραγωγή: Ελληνικό Φεστιβάλ (Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου)
ΣΗΜΕΙΑ ΠΡΟΠΩΛΗΣΗΣ 26ου ΔΙΕΘΝΟΥΣ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΑΡΧΑΙΑΣ ΗΛΙΔΑΣ
ΑΜΑΛΙΑΔΑ
ΒΙΒΛΙΟΠΑΝΟΡΑΜΑ
Δημητρόπουλος Γιώργος tel:+302622021221, tel:+306978046450
Αμαλιάδα & Γαστούνη
ΒΙΒΛΙΟΧΩΡΟΣ
ΚΑΚΟΛΥΡΗΣ ΓΡΗΓΟΡΙΟΣ Θ. tel:+302622021770)
ΚΥΚΛΟΣ
(Παυλόπουλος Διονύσιος 2622026910)
ΓΝΩΣΗ
(Κορδονούρης tel:+302622023826)
ΥΔΡΟΓΕΙΟΣ
(Αθανασόπουλος Δημοσθένης tel:+302622029840)
ΒΙΒΛΙΟΠΑΙΔΕΙΑ
(Πυλαρινός Διονύσης tel:+302622032047)
ΠΥΡΓΟΣ
Βιβλιοπωλείο Κορκολής 2621022674 Πύργος
ΛΕΧΑΙΝΑ – ΒΑΡΔΑ
ZOEL Οπτικά – Λεχαινά tel:+302623022888
ΘΕΜΑΤΙΚΕΣ 26ου ΔΙΕΘΝΟΥΣ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΑΡΧΑΙΑΣ ΗΛΙΔΑΣ
1) ΜΝΗΜΟΝΙΟ ΣΥΝΕΡΓΑΣΙΑΣ ΜΕ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΔΗΜΟΥ ΑΝΔΡΑΒΙΔΑΣ – ΚΥΛΛΗΝΗΣ
2) «ΤΟ ΤΑΞΙΔΙ ΤΩΝ ΗΡΩΩΝ» Τελος Ιουλίου – και μέσα Αυγούστου
Το βραβευμένο (1ο βραβείο Ευρωπαϊκού Προγράμματος I.C.E.) 4η μερο πολιτιστικό – τουριστικό δρώμενο με αναβιώσεις Αρχαίων Ολυμπιονικών, Ξεναγήσεις και άλλες μουσικές εκδηλώσεις στον χώρο της Αρχαίας Ήλιδας και στην Οικία Τατάνη στην Αμαλιάδα.
3) ΑΦΙΕΡΩΜΑ ΣΤΗΝ ΑΝΝΑ ΣΥΝΟΔΙΝΟΥ
4) ΕΚΔΗΛΩΣΕΙΣ ΓΙΑ ΤΗΝ ΟΜΟΓΕΝΕΙΑ
Pelopolitismos 